FORMULARIO DE ENCUESTA

Toulouse-Lautrec

Su nombre Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa, pintor, litógrafo y diseñador francés. Nació en Albi el 24 de noviembre de 1864 y murió en el Castillo de Malromé, Gironde el 9 de setiembre de 1901. Sus padres fueron los condes de Tolosa, desde muy niño dio muestras de una frágil salud. Tuvo dos caídas trágicas y sucesivas durante su adolescencia, lo cual provocó interrupción en su crecimiento natural. Sus primeros años se formó junto al pintor René Princeteau, luego ingresó a la Escuela de Bellas Artes, y recibe clases del maestro Bonnat, posteriormente forma parte del taller de Common hasta el año 1887, donde entabla amistad con Vicent Van Gogh. Ser un hombre adinerado le permitió residir en un estudio personal en la Rue Caulain court en Montmarte. Bohemio, amante de la noche, bebedor y personaje que gustaba de recorrer cabarets y prostíbulos parisinos, tales como el Mirlinton o el Moulin Rouge. Estos ambientes pasan a ser la temática de sus lienzos. Valentine le Désossé, Jane Avril, Ivette Guilbert, Marcelle Lender fueron algunas de las vedettes que quedaron inmortalizadas en sus lienzos.

Fue el pionero del EXPRESIONISMO, sus obras son provocadoras y despojadas de moralismos. El alarde involuntario de su talento artístico, generó la creación infinita de carteles de anuncio, pasteles, grabados, dibujos, litografías e ilustraciones.

Fue un bebedor incansable, por lo que en 1899 es internado y recibe una cura de desintoxicación en la casa del doctor Sémelaigne en Neully. Se recupera y presenta su obra centrada en el circo, sin embargo en 1901 y tras sufrir una parálisis, se traslada junto a su madre a la residencia familiar donde fallece a los 36 años. Sobre su vida se han realizado varios films, destacando el realizado por John Huston en 1952 bjo el título de MOULIN ROUGE, teniendo como protagonista a José Ferrer.

Curiosidades sobre Dalí

Hermano de Dali

Salvador Felipe Jacinto Dalí

El nombre completo de Dalí era Salvador Felipe Jacinto Dalíi Domènech, en homenaje a su hermano, quién también se llamó Salvador, quién murió antes de cumplir dos años, justo nueve meses antes que naciera el artista. Cuando tenía cinco años de edad sus padres lo llevaron a la tumba de su hermano y le dijeron que Él era su reencarnación, situación que creyó a pies puntillas por lo que desde muy pequeño, como lo contó en una entrevista, empezó a realizar todo tipo de excentricidades para diferenciarse de su hermano.

Madre de Dalí

El golpe más duro en la vida de Dalí fue en 1921, cuando murió su madre, Felipa Domènech, debido a un cáncer al útero. Al poco tiempo su padre contrajo matrimonio con la hermana de Felipa, hecho con el cual Dalí nunca estuvo de acuerdo.

El bigote de Dalí tiene inspiración en dos personajes: Josep Margarit, militar catalán cuyo retrato estaba colgado en la pared de la casa paterna, y Diego Velázquez, maestro pintor andaluz admirado por el artista.

García Lorca y Dalí

Luego de una larga amistad  que empezó cuando eran estudiantes, Federico García Lorca se enamoró del pintor. Durante varios años ambos se cartearon, sin embargo Dalí acabó rechazándolo, aunque no se puede dejar de mencionar que de parte del pintor hubo una buena dosis de flirteo. De esas cartas aún se conserva unas cuarenta, las demás fueron vendidas por la familia del escritor y otras fueron destruidas por Gala, esposa y musa del artista.

Después de afirmar que no había nadie en la Real Academia Española de Bellas Artes de San Fernando, en condiciones de examinarlo, porque él sabía más que ellos, el pintor Dalí en 1926 fue expulsado de ésta, y no pudo dar sus exámenes finales. 

En 1934 Dalí se casó con una inmigrante rusa, 11 años mayor que Él, llamada Elena Dmitrievna Diakonova, más conocida como Gala, y fue ella la que originó la ruptura familiar, ya que el padre del pintor esta en contra de esta relación.







Las Obras de Dalí, para admirar

Diego Velázquez

Este pintor español nació el 6 de junio de 1599 en Sevilla. Hijo primogénito de don Juan Rodríguez de Silva y doña Jerónima Velázquez. Tuvo ocho hermanos, de los cuales Juan también fue pintor y ambos adoptaron el apellido materno para firmar sus obras.

Cuando cumplió 12 años ingresó como aprendiz, en el taller del que sería su futuro suegro, don Francisco Pacheco, pintor manierista. Antes de cumplir los 19 años, el 23 de abril de 1618, se casó en Sevilla con Juana Pacheco, que tenía 15 años. Tuvieron dos hijas, Francisca e Ignacia.

Sus primeras obras, fueron realizadas entre los años 1617 y 1623, se dedicó a pintar bodegones, retratos y escenas religiosas. Para sus obras religiosas utilizó modelos extraídos de las calles de Sevilla. En la Adoración de los Magos, los personajes bíblicos son retratos de su familia incluido su propio autorretrato.

Estudió de cerca el arte del renacimiento y de la pintura italiana por lo que algunas de las obras realizadas durante sus viajes dan muestra de la influencia de estos dos estilos. En 1639, cuando vuelve a España, Velázquez reanudó sus encargos como retratista de la corte.

Diego Velázquez murió en Madrid el 6 de agosto de 1660, poco antes de su muerte fue nombrado Caballero de Santiago. Sólo se le atribuyen entre 110 y 120 obras, ya que dedicó buena parte de su vida a su provechosa carrera cortesana.

Juicio y Condena Póstuma

Es difícil creer que Diego Velázquez fue demandado y auditado después de muerto. Sin embargo, el autor de las Meninas, La Venus del espejo, Los Borrachos y otros, fue acusado de desfalco después de haber fallecido. El fisco nombró una comisión para revisar sus libros de cuentas y lo condenó a devolver 35,000 reales. Como el pintor ya no vivía, se le embargaron parte de los bienes que había dejado, y de acuerdo con las leyes de la época, su yerno, el pintor Juan Bautista Martínez del Mazo (una mirada a sus obras), tuvo que hacer frente al resto de la deuda a pesar de no tenía nada que ver con la contabilidad de su suegro.




El cuerpo de Velázquez después de su muerte

No se sabe donde se encuentra el cadáver del pintor. En el 2001, se realizaron unas excavaciones en la plaza de Ramales de Madrid y se sospechó que el cuerpo de Velázquez podría encontrarse bajo su subsuelo. La razón es que en ese solar se había levantado la antigua parroquia de san Juan, mandada derribar por José Bonaparte para abrir la plaza. El ayuntamiento paralizó las obras pero no se hallaron los restos del pintor. Las monjas del convento de San Plácido, ubicado también en España, aseguraron ser depositarias del cuerpo; en el convento se había hallado la momia de un caballero contemporáneo a Velázquez. Actualmente se están realizando estudios con el fin de desvelar el enigma del pintor autorretratado en Las Meninas.


Las Meninas

Este es un cuadro que actualmente se exhibe en el museo El Prado.
El nombre completo es Las Meninas o la familia de Felipe IV, sin embargo su nombre sufrió modificaciones a lo largo de los años.
En 1666, en el inventario del Alcázar en Nochebuena, se le cita como Retrato de la señora emperatriz con sus damas y una enana y de esta misma forma aparece en los inventarios sucesivos hasta el año 1700.
En 1734, luego del incendio del Alcázar sen Nochebuena, se le cita como La familia del señor rey Phelipe Quarto y en el nuevo Palacio Real se le titula como La familia.
En 1843, en el catálogo del Museo del Prado, redactado por Pedro Madrazo, por primera vez aparece con el título de Las Meninas.

Paul Gaugin,

Este pintor con sangre peruana por parte de su madre, nació en París, un 7 de junio de 1848, hijo de Clovis, quien fue un periodista y de Aline Chazal. Su abuela materna ejerció una gran influencia  en su temperamento, ella fue Flora Tristán, criolla descendiente de una noble familia peruana, escritora y promotora del corporativismo obrero. Flora estuvo casada con André Chazal, pintor con algo de talento, de quien se separó en 1838, después que Él intentó matarla. Después de estallar la Revolución Francesa, Gaugin, se embarca rumbo a Perú, junto con su familia, lamentablemente su padre fallece durante el viaje. Él junto con su hermana y madre, se alojan en Lima en la casa de su tío, don Pío Tristán y Moscoso. A la muerte de su madre, en 1867, se le asignó un tutor, el fotógrafo y coleccionista de obras de Corot, Daubigny y Pissarro, el español Gustavo Arosa. Su tutor lo introdujo en el mundo de las finanzas, convirtiéndose en corredor de bolsa, sin embargo en forma paralela tiene como pasatiempo sus primeras experiencias en pintura. Estaba casado con Mette Gad, y tenían cuatro hijos, como era bueno en los negocios, pudo tener ciertas comodidades, contando con una linda casa  que contaba con jardín y un estudio para dedicarse a la pintura. En 1881, pinta la obra "Interior del hogar del pintor, calle Carcel", un año después pierde el trabajo a causa de la crisis económica de la época y es un muy buen pretexto para dedicarse a tiempo completo a la pintura, pese a los cinco hijos que tenía que mantener. Su estilo de pintura era impresionista. En 1884 se trasladó a Copenhague en busca de apoyo económico de parte de la familia de su esposa, sin embargo debido a su fracaso como pintor, abandonó a su esposa e hijos. El fracaso de Gauguin es absoluto, no encuentra clientes para sus cuadros. Se va a Francia llevándose a su hijo Clovis. Luego se refugia en Pont-Aven, pueblo de Bretaña, donde conoce al pintor Charles Laval.

Pensando en romper las fatalidades, envía a su hijo a Dinamarca y Él parte hacia Panamá, este es el primer contacto con el exotismo, sin embargo una enfermedad lo obliga a volver a París en 1887, año en que conoce a Van Gogh.

La paupérrima condición en que se encontraba a pesar de haber vendido su colección de pinturas impresionistas y la necesidad de ganarse la vida ya que apenas vendía sus obras, hace que el pintor tome la decisión de partir en 1891 a Tahití. Gauguin quería crear un arte sencillo, por lo que deseaba estar en contacto con la naturaleza virgen y con los nativos. De aquí en adelante su vida la pasó entre Tahití y las islas Marquesas, buscando la autenticidad e ingenuidad del medio que lo rodeaba. De allí parte una nueva inspiración para sus obras.

Gauguin se aleja de la cultura de Occidente y se familiariza con los nativos, tomando como compañera a una de ellas, se adecuó a sus costumbres y trató de comprender su religión. Sus pinturas se inspiraron en los elementos del folklore de su entorno. Sin embargo las cosas no le fueron fáciles, por lo que llega a la desesperación y termina enfermo, alcohólico y solo, muriendo en 1903.

Pinceladas de Gaugin

Visión después del sermón (Óleo sobre lienzo, 73x92, 1888)

En este cuadro se muestra la lucha de Jacob contra el ángel.

Gauguin ofreció esta obra a la iglesia de Nizon, aldea próxima a Pont-Aven, creyendo que podría figurar dignamente entre las rústicas y populares estatuas de madera del arte primitivo, pero el párroco la rechazó. Esta misma obra en la exposición de "Les XX" en Bruselas, en 1889, suscitó un escándalo debido a los audaces colores, como el bermellón usado en el prado del fondo. Sin embargo fue esta pintura la que lo puso como figura principal del Simbolismo o Sintetismo pictórico. 

La Belle Angéle (Óleo sobre lienzo, 92x72, 1889)

Esta pintura fue rechazada por la retratada, esposa de Satre, quien poco después sería alcalde de Pont-Aven (pueblo bretón donde Gauguin ejecutó la pintura). En 1891, esta obra fue considerada por Degas como una obra maestra, comprándola en la subasta de Gauguin. 

Dos mujeres tahitianas en la playa (Óleo sobre lienzo, 69x91, 1891)

Esta pintura fue confiada por Gauguin al capitán Arnaud cuando éste, a su regreso a Tahití tras un viaje comercial en junio de 1892, le pagó 400 francos como anticipo por un retrato de su esposa, que el pintor no llegó a ejecutar. Aquel dinero permitió a Gauguin superar el momento difícil y prolongar su permanencia en Tahití.

Otras Pinceladas

Siempre, se ha conocido que Vincent Van Gogh se cortó a si mismo una de sus orejas en un ataque de locura, pero una nueva investigación afirma que Paul Gaugin fue quien le cortó la oreja con una espada tras una disputa entre ambos por una prostituta. Los historiadores de arte los alemanes Hans Kaufmann y Rita Wildegans sostienen en su libro que fue Van Goh quien aseguró a todo el mundo que se había mutilado a sí mismo con el fin de proteger a Gauguin ante la posible condena en juicio. La historia asegura que Van Gogh, se cortó la oreja con una navaja en Arles, Francia el 23 de diciembre de 1888. Sin embargo en el libro “La oreja de Van Gogh: Paul Gauguin y el Pacto de silencio” se sostiene que Van Gohg y Gauguin discutieron por una prostituta de nombre Rachel fuera del prostíbulo donde trabajaba. Gauguin, excelente luchador de esgrima, usó su espada para cortar la oreja izquierda de Van Gogh. “Sea como sea la oreja izquierda cayó. No podemos decir si fue deliberado o un accidente. En esta situación, los protagonistas se comprometieron a guardar silencio. Gauguin desapareció, abandonando a su amigo”, afirma Kaufmann. Gauguin jamás trató lo ocurrido por temor a enfrentar los cargos y Van Gogh no habló porque estaba “enamorado” de Gauguin. Van Gogh, a la edad de 37 años, se suicidó, habían transcurrido dos años desde el incidente de la oreja. Sus últimas palabras a Gauguin fueron “Estas tranquilo, yo voy a estarlo también”- Un año después, Gauguin partió hacia Tahití.